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mercredi 15 décembre 2010

Michael Crichton

La suite du précédent article! Il ne faut pas oublier que le mandat tait de faire une série cohérente de trois livres d'un même auteur. Après avoir choisi sphère et Michael Crichton il fallait choisir un des trois styles. Le prof a opté pour la deuxième approche, celle où l'on voit le scientifique dans son costume adapté à l'histoire.

Il fallait donc ensuite opter pour d'autres romans où le costume était approprié, où il se prêtait bien au concept. Ainsi, j'ai décidé de prendre la variété Andromède avec le costume antibactérien et Prisonnier du temps avec le casque de chevalier.

Après des heures d'illustrations à la tablette graphique et notre ami photoshop voici le résultat final.




En gros ce que j'ai voulu faire, c'est faire ressortir l'ambiance sombre et inquiétante qui nous suit tout le long de la lecture des romans. Le noir omniprésent renforce donc cette impression. La typographie monospace utilisée vient faire un clin d'œil à l'époque où les romans ont été écrits c'est-à-dire aux débuts du raffinement des ordinateurs. Ainsi ce genre d'écriture reflétait bien ce que la technologie avait comme avancée pour l'époque.
Les parenthèses viennent également contribuer à l'ambiance, le fait de les décaler comme quoi ce qui se passe dans les livres est constamment étrange, anormal et inquiétant.

lundi 29 novembre 2010

SPHERE

Pour le cours d'intro, on doit faire les couvertures de trois livres d'un même auteur. J’ai commencé à travailler un des livres de Michael Crichton.

Le titre de ce roman: sphère; l'histoire: «Dans le sud de l’océan Pacifique, à des milliers de mètres sous la mer, un étrange vaisseau spatial est repéré, reposant sur les fonds sablonneux... Un groupe de savants Américains descendent dans les abysses pour examiner cette extraordinaire découverte qui trouvent défient leur imagination: un engin spatial intact après une chute aussi vertigineuse! Encore plus incroyable, il semble qu’elle ait traversé au moins trois siècles... Provient-elle d’un univers différent? Du futur? Un fait est certain: elle n’a pas été construite par l’homme.»

Lequel préférez-vous?






dimanche 14 novembre 2010

relativité générale vs mécanique quantique

Dans mon cours d'introduction au Design Graphique on nous a donné comme mandat de produire deux boîtes représentant chacune une personnalité, un concept, une réalité qui s'oppose. Histoire de faire ça simple, j'ai décidé de faire d'opposer les théories de la relativité d'Einstein et la mécanique quantique telle que Plank la voyait.

Voici donc les différents points observables sur la boîte qui tentent de clarifier la problématique:
1. Citations
Citation d'Albert Einstein pour la relativité générale: Tout est relatif
Citation de Max Plank pour la mécanique quantique: Tout est quantifié.
2. Matérieux
RG: Papier ondulé
MQ: Papier sablé
Les matériaux utilisés servent à démontrer le fait que la relativité générale perçoit la lumière comme étant une onde afin de répondre à certaines questions tandis que la mécanique quantique a tendance à la voir comme étant une particule.
3. Positionnement
La boîte de la RG se trouve à l'intérieur de celle de la MQ car la mécanique quantique utilise les théories de la RG pour élaborer ses propres théories.
4. Lien 1
Bien que les deux théories soient opposées, elles demeurent toutefois liées et indissociables, car pour répondre à certaines questions nous devons utiliser les deux théories pour expliquer certains phénomènes. (Par exemple, pour expliquer certains phénomènes lumineux, ont doit considérer la lumière comme étant à la fois une particule et une onde)
5. Lien 2
À l'intérieur du cube, on peut voir plusieurs cordes (10) qui symbolisent en fait la théorie des cordes qui est une théorie qui tente de rallier les deux autres théories dans une nouvelle théorie où l'univers qui nous entoure ne serait pas constitué de 4 dimensions telles que nous les connaissons (la hauteur, la largeur, la profondeur et le temps) mais bien de 10 dimensions qui seraient en fait des cordes qui produisent des phénomènes selon leurs vibrations. Ces cordes seraient entortillées sur elles-mêmes et ne se seraient pas développées lors du Big Bang contrairement aux 4 autres que nous connaissons.
6. Phénomènes
RG: explique la gravité, ainsi la petite boîte de la RG est soumise à la gravité sur sa corde si on fait tournoyer la boîte de la MQ.
MQ: Elle explique entre autres l'électromagnétisme, ainsi des aimants sont placés sous le dessus de la boîte. On peut les sentir à l'aire d'autres aimants.
7. Typographie
La police de caractère utilisée afin d'écrire les citations est appelée Univers et a été créée par M. Frutiger. Les deux théories tentent d'expliquer les lois qui régissent justement notre Univers.




mardi 9 novembre 2010

Skate ton Montréal!


Cous d'intro, première année, UQAM.
Comment traduire toute la complexité, l'essence, la valeur d'une ville à travers une image forte?! C'était ce que nous devions résoudre en faisant 2 skates différents qui devait parler d'un aspect de Montréal. Un skate devait être en noir et blanc et l'autre en couleur.

Le premier skate montre le fameux Montréal sous terrain tant prisé par les touristes. Alors qu'en fait ce n’est que des centres commerciaux.... mais je dois avouer que c'est assez impressionnant. C'est donc pas à la fois un aspect ludique, humoristique et un dessin assez réaliste et minutieux que j'ai représenté une coupe de la ville et de son sous-sol. On y voit donc à la fois les magasins, les métros, les canalisations, etc. L'aspect ludique vient par les couleurs éclatantes, l'ajout d'items comme le squelette de dinosaure, etc.


Le second skate est plus abstrait. Dans des entrevues, on se fait parfois demander: si tu étais un animal, lequel serais-tu?! Et la réponse que j'imagine Montréal donner c'est un pingouin. Pourquoi? Parce qu'à première vu, un pingouin c'est froid, comme les Montréalais peuvent le sembler, pas étonnant en vivants sous moins 20 plusieurs mois par année. Mais la réflexion va plus loin, car lorsqu'on s'attarde au pingouin, on ne peut s'empêcher de les trouver sympathiques et adorables. De plus, on ne peut cacher qu'ils sont très drôles à voir aller (Montréal... Juste pour rire?!) et aussi ils ont un aspect «glamour» avec leur semblant de smoking, aspect que Montréal partage certainement aussi.



Finalement, j'avais développé une idée au départ qui n'a pas survécu aux sélections, mais que je voulais quand même vous communiquer. J'ai voulu montrer plusieurs idées en une image synthèse: La neige, la diversité, la communauté gai, l'action générale. Avec une simple phrase : Montréal, Haute en couleurs. On fait à la fois allusion à une multitude de facettes de cette ville surprenante. Les dégradés de couleur peuvent venir faire un lien subtil au drapeau de la fierté et aussi, la photo montre la montée Mc Gill (université réputée à Montréal) enneigée durant l'hiver.


vous pouvez voir l'image agrandie du skate de pingouin à cette adresse

Problématique Urbaine

Le premier projet d'équipe que nous devions faire à l'UQAM était un projet assez stimulant. Nous devions dénoncer une problématique de la société en nous inspirant des principes du Land Art. Ainsi nous devions jouer avec l'environnement urbain afin de susciter l'intérêt du passant. C'est donc avec Kethleen Esther Lapointe et Johann-Hughes Lamarche que j'ai développé le projet d'Urgence Technologique.
Nous avons créé des boîtes où l'on retrouve habituellement des téléphones d'urgence, des extincteurs, des boyaux d'incendie, etc. et nous les avons remplacés par des objets usuels technologiques. Ainsi nous voulions montrer oui l'urgence d'agir, mais aussi la place qu'occupent de tels objets dans notre vie. À quel point ces objets peuvent nous sembler indispensables alors que, sans le savoir parfois, nous en sommes dépendants.
C'est donc dans les murs du l'UQAM au pavillon Hubert-Aquin où nous pouvions touché notre public cible (le consommateur technologique moyen) que nous avions installé les boîtes. Nous les avons disposés près d'une plaque qui dit quoi faire en cas d'incendie et à côté à la fois des ascenseurs.
Les réactions recueillies étaient très bonnes et je suis très satisfait du projet final.












Projet lignes musicales


Dans le cadre du cours d'introduction au Design Graphique à l'Université du Québec à Montréal, j'ai été appelé à produire trois pochettes de musique différentes en n'utilisant que la ligne comme médium afin d'illustrer le style musical. J'ai utilisé la verticale afin de faire un fil conducteur entre les trois design et aussi, les trois pièces choisies étaient toutes des musiques de film. La verticale permettait également d'y dissimuler le système d'ouverture à fermeture éclair comme on dit dans le jargon. Une fois la languette tirée, on pouvait arriver au CD noir pour contraster avec la pochette à prédominance blanche.





vendredi 10 septembre 2010

Video Loré

Bonjour, cet été j'ai travaillé sur un projet stimulant de logo. En effet, l'ancien restaurant La Devinière voulait actualiser son image de marque et par le fait même changer le nom du restaurant pour LoRé. Ils voulaient avoir quelque chose de plus moderne et contemporain pour la suite de leur projet de restauration. J'ai donc été contacté afin de réaliser l'image de cette entreprise. Logo, carte d'affaires, flyers, enseigne, une bonne partie du projet m'a été confié. Voici un vidéo que le propriétaire m'a envoyé où on peut à la fois découvrir son restaurant et mon travail.

Visionner la video directement sur le site du restaurant.

mercredi 11 août 2010

que la couleur soit!


Ébahi devant une photo de profil Facebook d'une de mes amies, je ne pouvais pas rester là sans rien faire. les couleurs étaient simplement géniales et je voulais vraiment essayer de travailler ça de façon manuelle, à l'acrylique et aux pinceaux. Voici donc le résultat. Je ne me suis malheureusement pas concentré sur le visage même de mon amie, ainsi, malgré une ressemblance, on ne peut pas dire que c'est franchement elle que j'ai peinte. Les traits sont trop différents pour le dire, mais comme j'ai dit, c'était plutôt un exercice de couleur qu'un exercice de portrait, lequel j'ai fait plus tôt dans la semaine.


dimanche 8 août 2010

portrait


Dans le but de peaufiner mes dessins à la main ainsi que mes portraits j’ai dessiné une vieille amie à moi qui se trouvait à avoir de belles photos de bal. J'en ai profité. Le tout est réalisé à la craie comptée. Bien sûr, il n'y a aucun concept derrière ce portrait. De l'académisme maison pure et dure. Il faut se pratique pour évoluer. J'espère que vous apprécierez.


La qualité de la photo est encore une fois décevante. Le rendu est beaucoup plus près de la vraie personne avec le dessin réel. Par exemple la joue semble moins disproportionnée. Mais par contre les bijoux ne sont pas trop travaillés ce qui passe mieux ici que dans le vrai dessin.


dimanche 1 août 2010

décoration s'il-vous-plaît

Un grand mur blanc dans un salon. Nu. Vide. Il me fallait impérativement remédier à la situation et c'est avec les restants de peinture du mur d'en face que je me suis laissé inspiré. J'ai repris l'illustration utilisée pour un ancien projet étudiant pour l'afficher en grand au mur qui l'attendait depuis déjà trois mois. Le tout se compose de sept toiles, la plupart toutes vertes, mais essentielles quand même pour la composition de la pièce. Le vide c'est quelque chose. Tenez-vous-le pour dit. Les toiles sont de différentes épaisseurs afin de faire un jeu de relief . Les photos sont prises avec l'appareil photo inclus sur la tête du macbook alors, soyez indulgents ;)




mardi 1 juin 2010

matériaux nobles


Parce que depuis que j'ai découvert la tablette graphique, j'ai malencontreusement délaissé les matériaux traditionnels au profit de ceux dits virtuels. Travailler le fusain était histoire du passé et je dois avouer que ça me manquait. Une rage de créer avec mes mains, purement et simplement m'a pris. J'ai donc sorti mes vieux National Geographic, feuilleté, et je suis arrivé avec un dessin de tigre fait au pastel sec. Je n'ai jamais vraiment aimé travailler le pastel sec, je le trouvais trop imprécis et flou, mais je me suis quand même lancé et voici ce que ça a donné. Je l'ai fait dans mon cahier pour fusain et pastels secs et je suis retombé sur de vieux dessins faits au fusain, alors voici en bonus deux images tirées sans doute d'une très vieille publication du magazine Simons.





Désolé de la piètre qualité des photos, étant donné le déménagement, tout ce que j’avais c'était la caméra de mon Imac pour prendre les clichés. Il faut faire des sacrifices pour avoir du contenu à jour.

mercredi 19 mai 2010

enfants-soldats

Voici une petite illustration que nous devions faire dans le cours d'illustration virtuelle 2 (Photoshop) Le processus de création était simple: nous devions faire une liste )au moins 25 items) qui nous révoltait. Une fois la liste complétée, nous devions choisir un seul élément et l'illustrer à la manière d'un graffiti. J'ai opté pour l'aspect plutôt street art du graffiti avec le pochoir que le tag ou le dessin au vaporisateur dit classique. Nous devions également inclure une phrase clef. La mienne fait référence aux enfants d'ici qui s'amusent à jouer à la guerre étant petits et les confronter à ceux dans les pays en guerre qui n'ont pas d'autres choix que de la vivre. Voici le résultat:

jeudi 13 mai 2010

Exposition finissants graphisme 2010

Hier se tenait l'évènement tant attendu, l'achèvement de trois années de durs labeurs, d'insomnie, de développement de dépendance à la caféine, mais ça a valu le coup. Après une année complète d'organisation pour une soirée qui a duré cinq heures de temps, on peut dire qu'on a fini ça en beauté. L'évènement fut un franc succès et ça nous fera à tous un bon souvenir d'une technique qui nous aura tous fait grandir. Voici quelques photos de la soirée.